打破多元音乐文化 《明日之子2》以青春正能量引领流行风向

时间:2018-08-20 10:53  作者:国谕  来源:青海网络广播电视台       返回首页
  无论是田燚浅吟低唱的《Shall We Talk》,还是斯外戈热情四射地载歌载舞,在《明日之子》第二季8进7晋级赛上,少男少女的组合,为这个七夕带来一丝甜蜜的气息。3个小时的直播后,《明日之子》第二季七强诞生:田燚、斯外戈、张洢豪、邓典、蔡维泽、文兆杰、邱虹凯成功晋级。

  今年夏天,我们见证了各种类型的音乐以及各具特色的选手在《明日之子》第二季的舞台发声,这些不同经历、不同背景、想法各异的年轻人,向观众展示着自己的音乐态度,也印证着节目的核心价值观——“带领、冲撞、正流行”。


  八大厂牌搭档火箭少女,探索今夏最流行趋势

  对于一档音乐网综来说,对当下流行趋势的探索和网罗,无疑是让节目收获更多关注和好评的一剂“良方”。《明日之子》第二季就选择以音乐为载体,用一种更贴近年轻人的“语境”,读懂并引领流行文化的方向。

  从第六期的主题“什么是你人生当中的甜?”,到第七期分享每个选手的厂牌故事,以及姜思达、乔欣、SNH48黄婷婷三位“厂攻”带来的妙语助攻,再到第八期的火箭少女助攻战,节目以契合年轻人的表达方式,呈现充满青春能量的个性主张。

  与此同时,节目还通过赛制的升级,打通了年轻人的参与通道,让用户本身变成节目重要的组成部分。用户的直接参与,更好的激发了选手的表现力和感染力,选手用专业的音乐态度努力去寻找与年轻用户的共鸣点。

  这一期的8进7比拼适逢七夕节,在这个甜蜜的日子,想让年轻的用户守在屏幕前,节目显然需要给用户带来一些新意。笔者三个小时全程围观下来,除了直播点赞带来的十足紧张感,火箭少女的助攻,更为节目带来了不少的惊喜和看点。

  直播一开始,始终一本正经的毛不易与何老师一起来了个花式解读赛制。此前,因为赛制的更改,很多用户表达说实在太复杂,有点看不懂。在这一期节目中,毛不易直接把赛制印在了衣服上,“七上八下”言简意赅的四个字,让何老师都忍不住为他点了个赞。


  与此同时,八位厂牌选手和火箭少女的搭配也是惊喜满满。一首经典的《Shall We Talk》成为本期首支竞演歌曲,田燚发自内心的演唱搭配杨超越以自己童年为经历的念白,给观众带来满满的童年既视感,最终凭借成功的表现,田燚获得了本场最强厂牌;而随后登场的蔡维泽与Sunnee带来了歌曲《推开世界的门》,虽然两个人仍然保持冷酷的风格,但是台下两人的磨合练习以及两人的不俗唱功,让歌曲呈现出青春奋进高亢的力量,星推官吴青峰也开玩笑的调侃“蔡维泽都愿意唱和声了”。


  无论是主持人的幽默,还是选手的搭档组合,都让节目在紧张的比拼之余,更多了些契合“七夕”这个节日的气氛,而这无疑是节目为了更贴近年轻用户所做出的一次新的尝试与探索。

  通过更贴近年轻用户的表达,《明日之子》第二季找到了与流行趋势共振的契合点,节目充分释放了音乐、年轻人的势能,并让观众在其中收获更多的力量。

  以市场和大众审美重新定义“流行”

  相较于上一季,《明日之子》第二季在赛制上做了相当大的革新。以周五的8进7晋级赛为例,节目开始前勇闯点赞榜点赞数前三的选手分别获得20万、10万、5万不等的人气加权;瞬时分贝值的高低在1V1比赛中决定厂牌的晋级与否,分贝值高的选手晋级,分贝值低的选手待定,四组1v1对决后瞬时分贝值最高者则问鼎最强厂牌。

  而在4位待定选手中,实时分贝值最高的选手直接晋级,最低的选手进入终极battle ,而本期“厂攻”火箭少女各拥有5000分贝值,可在剩余2名选手中各选择 1位进行分贝值加权,加权后实时分贝值较高选手晋级,实时分贝值较低的则进入终极 battle。终极Battle中瞬时分贝较低的选手面临停牌。


  从录播的真人秀阶段到目前的直播,赛制始终在增强节目的悬念感和竞技感。节目从一开始就试图在音乐性与大众性之间架起一座桥梁,厂牌的诞生,不仅包含专业音乐人对他们在音乐领域的指导和评判,更应包含着市场和大众对他们的接受和认可。

  一方面,从专业的星推官角度来看,他们在选手歌曲的演唱、以及对战搭档的选择上都给出非常专业的指导意见。在整个节目的制作当中,三位星推官对这些年轻人的重视和影响不言而喻。同时,在本期比赛中他们拥有1万分贝的加权,因此不同于前两期他们仅担任“出谋划策”角色,这一次他们要以评判的角度去看待选手的演唱。在本期比赛中,黄翔麒再度发生忘词现象,一向要求严格的华晨宇非常遗憾的表示,“你不止一次忘词,因此我放弃加权,因为你在我心里没有过关。”


  另一方面,从观众层面出发,他们是最能够直接去感受选手爆发力和舞台表现力的人,也是最有选择权的人。目前,从对整个音乐市场大环境来说,听众已不再是被动接受的状态,而是有自己的审美诉求,主动去选择我想要听什么样的音乐。因此,从某种程度来说,大众选择即市场流行,所以无论选手是否已经成名,亦不管你粉丝多寡,站在舞台上就必须用现场的表现来直面大众的评判。而也正是有了大众的投入与支持,才更有助于节目多样音乐类型的出圈和广泛传播,让音乐市场更加蓬勃。

  把不同类型的音乐摆在舞台上,把一些颠覆大众审美的选手推到观众面前,谁是流行由大众决定,《明日之子》第二季的赛制设计最大程度上实现了音乐性以及大众性两者的平衡。节目所选出的“九大厂牌”既是选手中实力的代表,也在一定程度上体现了当下年轻观众对于音乐、对于偶像的审美,与节目的slogan“带领、冲撞、正流行”恰好契合。

  把脉年轻人诉求,正能量引领流行新风向

  什么才是正流行?相信每个人都有不同的标准。而这个夏天,腾讯视频《明日之子》第二季用三位独具特色的星推官,带领一群心怀梦想的年轻人,呈现今夏独具一格的音乐节目。节目通过不同音乐文化圈层之间的碰撞、融合,成为当下多元化潮流音乐的引领者;也通过多元音乐碰撞与交流、正能量价值观的传递,契合了当下年轻人的审美与追求。


  在舞台上,我们能够感受到,选手们以音乐为核心,不断释放他们在演唱、舞蹈等多方面的音乐才华。无论是斯外戈与Yamy合作的《竹林深处》点燃了全场,还是文兆杰与段奥娟实力演唱打动观众,选手们对音乐、对舞台认真的态度,引领着粉丝找到专属自己的音调。而在台下,每一位选手都认真排练,音准、节奏事无巨细的磨合沟通,为音乐梦想努力拼搏,不失为年轻人的良好榜样。

  而每一期,面对伙伴的离场,每一位年轻人都满心不舍,这些在音乐路上相互理解、相互支持的孩子,站在舞台上是对手,而在音乐面前则是朋友。这种惺惺相惜的情感,也正是当下年轻一代正能量的投射。

  可以说,积极阳光和向善是这帮年轻人身上的共同特质,他们对于生活有着自己的理解和责任,对于未来也有着憧憬和希望。在《明日之子》第二季节目中,无论是对经典作品的重塑,还是年轻音乐人展现自己对音乐的态度,他们认真、努力的模样,既是对全新的音乐潮流的探索,也是青春正能量的彰显,而这也使节目在同类综艺中独具一格。

  《明日之子》播出两季以来,始终致力于打造未来偶像,更关注节目所表达的审美、价值对“未来”的引领作用。这些年轻的选手们在节目中彼此冲撞,用青春正能量,引领着这个夏天的潮流新势力。


(广告)

声明:本网站所提供的信息仅供参考之用,并不代表本网赞同其观点,也不代表本网对其真实性负责。您若对该稿件内容有任何疑问或质疑,请尽快与上海热线联系,本网将迅速给您回应并做相关处理。联系方式:shzixun@online.sh.cn QQ:2805422593

推荐阅读
| 关于我们 | 联系我们 | 隐私条款 | 广告服务 | 频道合作 | 站点地图 |
 许可证编号:3112006002 沪ICP备09025212号 沪网文[2014]0028-028号 营业执照信息
互联网违法和不良信息举报中心 中国文明网 上海青年公益门户网站 放心搜
©1996- 上海热线信息网络有限公司版权所有
沪公网安备 31010602000009号 服务举报电话:52122211-361 合作QQ:2805422593